聊聊杰伦的《最伟大的作品》，这首歌是最近几年少有的看着歌词就能会心一笑的歌，太猛了，给我看湿了（眼泪），这首歌里面玩了大量美术史建筑史音乐史的梗，刚好这些我都小会一点，所以就简单聊聊，以后有时间再展开说。
先说歌词，时间穿越这是老梗了，杰伦算是跟这玩意过不去了，首先是“莎玛丽丹被翻新的时光，琴键穿梭1920错过的不朽”我猜莎玛丽丹应该是巴黎的那个百货大楼，毕竟那玩意在建筑史上太出名了，可以说是一座里程碑。1920这个时间点学现代设计史的肯定不陌生，是现代运动一个重要的时间节点，装饰风艺术，风格派运动，包豪斯，典型现代主义设计风格。
然后是玛格丽特，这个很明显就是在玩画家和酒的梗，所以词是“超现实的是我，还是他原本想画的小丑”，然后是达利胡子，应该没人不知道吧，和毕加索马蒂斯并称为二十世纪代表性的三个画家，啊对了，这个马蒂斯就是“小船静静地往返，马蒂斯的海岸”，其实这句词包含了三个画家，梵高，马蒂斯，还有芒克，“寂寞的枝桠从他的花朵中绽放，小船静静地往返，马蒂斯的海岸，星空下的夜晚……这个世界的兴奋来自孤独”马蒂斯提到的是《拉穆拉德海景》，梵高的星空不必多说，芒克提到是其实是《呐喊》，是表现主义的代表作，所用的颜色虽然和自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，画作扭曲的线条和硬直的桥形成对比，芒克把画面中沉默焦虑且孤独的情感表现到了极致。
还有莫奈给自己自画像那一段，色彩的形状，对自己的印象其实是暗示莫奈的风格。康桥蝴蝶徐志摩这个也不必多说，后面《巴黎的鳞爪》也是徐志摩的作品。
在来说说声音，其实我只听了一遍就写了，肯定是不太清楚，但可以知道，为了制造时间穿越的时间感，每一段都有细节处理。
比如上世纪四十年代的麦克风质感，还有无电子的纯声学装修效果，一如既往的细节狂魔一如既往的猛，而且也确实听到了和这些伟大作品配套的音乐手法和处理，但是好像，没人扒谱，所以也不敢确定。
等能听的时候再细聊吧，就先这些。