转自游戏时光

40年后，疯狂麦克斯仍旧是最棒的荒野游侠之一。

　　在世界面临危机之时，扮演力挽狂澜的英雄，无论在任何一个文化媒介中都是极为常见的主题。命运钦定也好被逼无奈也罢，时势造就的英雄们一路披荆斩棘，在最后完成保住了文明延续的使命。

　　但是如果这是一个早已无药可救，或是压根就没有挽救必要的世界呢？

　　幸存者在末世环境下求生，展开探寻过往文明的旅程，并揭开一幕幕充满人性斗争道德困境或是今晚吃啥的复杂故事。随着废土、末世、或是后启示录题材的兴起，那些代表着废墟美学的元素对我们来说早已不再陌生。

　　从玩家的角度来讲，虽然最近尝试涉足网游的成效令人扶额，但提起废土游戏仍然绕不开《辐射》。冒险、人性、宗教和科技等等丰富的元素构成，让它始终是最具丰满且具有代表性的后启示录符号。

　　就和许多经典游戏IP一样，从黑岛的旧《辐射》时代开始，它就不可避免受到流行文化的影响与传承。其中赋予了它视觉元素的主要作品，便是经常被人称为“废土鼻祖”的《疯狂的麦克斯》。

　　这个系列刚刚走过了它第40个年头，而影响力仍旧在许多继承者之中传播。虽然论名气可能还不如许多后辈，但这仍旧是值得你我回味、并挖掘其魅力的废土故事。

医生眼中的末世

　　在电影行业中，许多能够以“三部曲”形式流传的系列，一般都是有着长远计划、筹备完善的商业项目。然而《疯狂的麦克斯》的诞生与崛起，却更像是导演乔治·米勒个人的灵感迸发所致。

　　米勒于1945年在澳大利亚昆士兰州出生，后来成长为一名医学生。然而跟刻板认知里文质彬彬的医学人士不同，这位老哥的人生从来就不缺乏狂野的经历。

　　昆士兰州的民风颇为彪悍，在乔治早年居住于此地时，各种大小车祸一直都是家常便饭，甚至几位年轻时的好友也因此丧命。在麦克斯系列里，飞车场面素来都是最关键的核心，要说和这些现实经历没关系那怕是没人相信的。

　　而另一方面，在急诊室工作的经历，使得乔治整天要目睹各种死伤惨状。可以说对于暴力与死亡，正在学习济世救人本领的乔治，其实比绝大多数人都要了解。

　　1971年，即将毕业的乔治和弟弟克里斯拍摄了一部短片，并在学校比赛中获得了一等奖。以此为契机，他参加了墨尔本大学的电影研讨会，并在那里遇到了后来的挚友与合作伙伴：拜伦·肯尼迪。

　　一见如故的两人在之后便合作拍摄了实验性短片《荧幕中的暴力》，在当时普遍都是文艺片的澳大利亚，让影评人与观众大为震惊。第二年完成学业后，乔治·米勒立刻就正式进入电影行业，大概是觉得“学医救不了澳大利亚”吧。

　　由于澳大利亚的制片人与政府都不太愿意投资动作片，两人只能先参与短片等拍摄，并时不时通过各种临时工（比如当医生或是开卡车）来筹集资金。直到他们正式的电影长片《疯狂的麦克斯》上映，已经是8年后的1979年4月了。

　　影片开场就是野外啪啪啪和飞车追杀，乔治认为把那些重口味场面放在荒凉的近未来，观众会更加具有认同感。车辆在片中占据了非常大的戏份，因此现实中石油紧缺而导致加油站乱插队斗殴的现象，据说也成为了编剧的灵感来源之一......

　　其实和现在被誉为废土鼻祖不同，《疯狂的麦克斯》第一部电影的故事风格更像是警匪片。只是它的背景被设定在了文明社会摇摇欲坠的崩溃边缘，更加暴力和混乱的时代。

　　相比我们熟悉的、那些轰轰烈烈的启示录降临不同。《疯狂的麦克斯》的末世来临更加无奈与寂静——它似乎就是必然会迎来的结局一般，突然就进入了文明的终结。

　　资源耗尽，政府无力维持秩序，然后世界就这么理所当然地崩溃了。也许是这样的设定缺乏冲击感，在后来诞生的游戏或漫画里，末世的来临更多还是来自于战争或核灾难。

　　这样的设定自然也加剧了故事的科幻元素和灾难性。一场彻底的毁灭，不仅让人类和资源变得更加匮乏，还带来了各种变异生物出现的可能性。相比集中在人与人之间冲突的《疯狂的麦克斯》，《辐射》或《废土》这种安排更像是进入了一个全新的世界，更符合游戏性方面的设计。

　　不过，无论是哪一种末世的来临，都离不开对繁荣文明的追思。在看似还留有过去痕迹的废墟里冒险，将新生与毁灭两种矛盾元素结合，几乎成为了废土故事必不可少的主题。

　　影片中的世界几乎每天都能上演亡命飞车，警察暴力执法、甚至直接杀死歹徒是家常便饭。虽然不是纯粹的废土，但是诸如警察们所穿的黑色皮衣制服、各种改装车辆和手工范儿浓厚的锯短霰弹枪等元素，奠定了整个系列的视觉基础。

　　本片捧红了当时还未成名的梅尔·吉布森。然而在试镜前一晚，他由于在酒吧喝醉后一挑三被打得鼻青脸肿，差点就丢掉了主角的宝座。幸亏剧组经理最后想通，觉得这种Cult电影就应该找个怪胎来演，才让吉布森继续留了下来。

　　作为一部充满了黄暴镜头的影片，它上映时不出所料遭到了影评人口诛笔伐（有小部份人偷偷点了赞）。但是之后几年里这部“烂片”慢慢传播开，最终斩获了1亿美元的票房，入选并获得诸多奖项。

　　电子游戏的表现方式毕竟不是纯写实，而后来的末世类电影又太强调特效。所以相比来说，《疯狂的麦克斯》那种不带太多艺术修饰的死亡反而更令人触目。

　　如果你现在还没看过这部影片，那么个人觉得也没太大必要去考古。由于低成本和剧组缺乏经验，全片许多桥段都有些微妙的不协调感，看起来有些昏昏欲睡的麦克斯更是被男二号抢走不少戏份。

　　当然，就像影片最后的锯腿逃生桥段，启发了《电锯惊魂》的创作那样。《疯狂的麦克斯》的贡献远非电影自身那么简单。它所开创的这个主题、以及包括续集在内留下的无数文化影响，才是之后始终留存于人们记忆里的关键。

　　随着影片大获成功，乔治·米勒正式成为了一名专业的导演，并在两年后带来了《疯狂的麦克斯2》——真正的废土题材起源。

废土，从这里开始

　　如果说第一部因为故事和经费限制，还没能体现太多后启示录世界观氛围，那么整个世界崩溃后作为背景的续集，就完美奠定了后世废土题材的基础了。

　　在离开警队5年后，由于生存资源已经所剩无几，整个世界的法律和秩序彻底宣告崩溃。家破人亡的麦克斯开着自己的“V8拦截者”，与一只昆士兰赫勒犬流浪在荒漠上，周旋于各路组织之间寻找生机。

　　如果要论《疯狂的麦克斯2》最经典的视觉元素场景，那张宣传海报所使用的主人公照片，是其中最具有代表性的一幕。

　　公路、黄沙、一人一狗缓缓走来。不管是从内在核心的致敬与传承，还是仅仅跟风的外在抄袭，续集这张用于宣传的经典剧照都成为了必不可少的关键。

　　先别管手头有没有锯短的双管霰弹枪，麦克斯身着的这套单肩皮衣，几乎成为了废土游侠必不可少的装备。也许在《辐射》系列里最安全的是动力装甲，但是如果没在死人身上扒过皮夹克，那么你肯定不是个合格的废土垃圾王。

　　事实上这套穿着不仅欧美大老粗们喜欢，80年代深受西方文化侵袭的日本人也同样青睐。

　　在影片上映3年后，由原哲夫创作的格斗SF漫画鼻祖《北斗神拳》问世。这部漫画吸收了不少《疯狂的麦克斯》的元素，尤其是混乱残暴的世界观，以及其中各种朋克造型可谓是完美还原。

　　而主角拳四郎的一身行头，更是直接复制了麦克斯的造型。更有趣的是，因为这部漫画仍旧是风格夸张的武侠格斗，当主角战斗时穿着单肩皮夹克，发出李小龙招牌叫声时的场面有一种奇妙的戏谑感。

　　至于那只跟随在身边的小狗，事实上意外的是，整个麦克斯系列只有第二集才出现了“一人一狗”的元素。

　　不过这个设定本身，其实是致敬一部更加久远的后启示录电影《男孩与狗》（A Boy And His Dog）。这部1975年的影片，不仅是“狗肉”这个名字的来源，同时也有别于麦克斯这种“激情系”废土，更倾向于人文内涵为主基调。

　　这两部电影一道，奠定这这种“乱世之下狗比人更可靠”的基调。由于太过于经典，后来成为了注重体现人性矛盾的辐射系列，几乎每一作都必不可少的内容。

　　初代《辐射》的致敬最为彻底，狗肉不仅品种一样，加入的方式也是要求主角穿上皮夹克去对话（或是给肉串）。只不过，由于游戏设计，狗肉在初代不仅战斗力堪忧，想要让其存活下去也非常困难。

　　更让人难受的是，在黑岛的设定里，狗肉死于撞上一张能量力场。但由于它的人气实在太高，续作中我们还是能够通过随机遭遇事件令其加入，而后来复活的《辐射3》更是出现了它的直系后代。

　　除了这张剧照奠定的主角形象之外，在整部续集里出现的配角也不落下风。先不提形形色色的幸存者，光是匪帮那天才创意下的朋克造型，几乎定型了所有废土世界里的恶棍造型。

　　这些梳着莫西干发型，乳头穿环屁股绣花的怪胎们，用自己的鬼哭狼嚎与血肉让废土变得绚丽多姿。无论是《北斗神拳》里的那些肌肉沙包、《狂怒》里的各色匪帮、乃至不是那么废土的《无主之地》都离不开他们的作死演出。

　　与第一部剧情不同，整个系列后来的剧情模式几乎都是“遭遇事件、结识NPC、获取任务、解决问题”。包括2015年乔治·米勒再次指导的第4部《疯狂的麦克斯：狂暴之路》在内，这个套路几乎能够用于叙述所有续集中的主要剧情。

　　而这同时也几乎就是《辐射》、以及绝大多数游戏里的标准任务模式。虽然看似简单，但是这种能够同时制造动机、冲突和人物成长的剧情模板被证明足够好用。

　　故事总是离不开麦克斯来到某处，身不由己地卷入幸存者与匪徒之间的冲突。最后在不断周旋的过程中，以一场惊天动地的飞车追逐结束战斗，再次独自一人消失在荒野。

　　遗憾的是，作为系列标志性元素，各种千奇百怪的改装车辆却没有被什么游戏复制过。《辐射战略版》虽然可以开车，但是它们在游戏里更像是骡子罢了，反倒是2011年那款质量平庸的《狂怒》算是勉强能满足驾驶爱好者。

　　也许是看到了电影再次筹拍，觉得是时候建立自己的废土品牌，华纳投资了雪崩工作室进行《疯狂的麦克斯》游戏版的制作。至此时隔25年后，这个人们经常谈论的废土起源，才又一次有了自己的游戏作品。

疯狂的电影与凑合的游戏

　　当我接触到1985年上映的《疯狂的麦克斯3》（Beyond Thunderdome），《辐射3》都已经上市了。在观看这部影片时，前十几分钟的场景总是难免让我联想到游戏。

　　流浪在荒野上的麦克斯发现了巴特镇，在城门口由于感知属性高，并携带伽玛检测器而免于被奸商骗钱。之后在守卫处通过对话检定，搞到了入镇许可。

　　和《辐射》常见设定一样，他要把各种武器留在门口才能进入；但是因为技能检定成功，一把小刀被藏在了道具栏里。得益于麦克斯的技能与属性，他在接下来的剧情战斗中，很轻松的解决了敌人，获得城镇领主赏识，得到了参加角斗大会的任务。

　　虽然是个人出于找乐子的臆想，但这的确证明了《辐射》的游戏元素，与许多影片桥段有着奇妙的联系。虽然我们并没有一款麦克斯的角色扮演游戏，但其实你大可以把辐射、尤其是黑岛旧系列视为它的精神延续者。

　　不过，如果是想找专属的IP授权也并非无解。只是你需要对体验的标准有一些降低就是了。

　　早在1990年的任天堂FC上，曾经有过一款由小团队合作开发的麦克斯游戏。这款游戏基于电影第二集制作，包含了赛车和动作射击玩法。

　　玩家一方面要驾驶V8拦截者在废土驰骋，同时也要操作麦克斯进入废墟寻找补给品——主要是汽油，没了它们直接就会导致游戏结束。偶尔还可以进入商店获取物资，最后还要跟匪帮老大来一场决斗。

　　游戏意外地还不赖，勉强能把原著的感觉还原出来。不过诡异判定和略显枯燥的玩法，让这个流程不到1小时的影改作品，很快就被时代淹没。

　　之后在90年代末，《绝地风暴》的开发组“墨尔本之家”（Melbourne House）曾经筹备过一款PS上的相关游戏。本作剧情定在第三部电影之后，麦克斯遇到了一个与自己亡妻同名的少女，并因此卷入了一系列冒险之中。

　　游戏同样是动作冒险与赛车并存，而且还让许多电影角色回归——其中包括一只新的猎犬。然而随着发行商突然决定放弃项目，这个游戏最终也是不了了之。

　　2015年，已经70岁的乔治.米勒耗资1.5亿美元，带着系列最新的《疯狂的麦克斯：狂暴之路》回归。一样的末世黄沙，万古不变的狂野基调，仍旧令人血脉膨胀的飞车，不同的是更加宏大而完美的制作。

　　作为几乎是电影、漫画、小说、游戏与其他一切艺术形式的“废土流”开山鼻祖，这个系列复活的价值也仅仅只能用“情怀”这个烂俗词汇来形容了。而它也同样以无可挑剔的实物特效，以及掀翻影院天花板一般的炸裂效果，宣告着自己的回归。

　　由于电影的热映，同年由雪崩制作华纳发行的游戏版，自然会被人视为蹭热点。加上与《潜龙谍影V》撞车，其压力不言而喻。不过如果纯粹以电影改编游戏看待，其实本作勉强能在及格以上，佳作触底的水准。

　　游戏采用了与电影截然不同的剧本，开放世界的玩法自然也跟新片那“一本道”流程不同。但是游戏其实也没啥剧情元素：去哪儿杀谁拿啥找什么，基本上就涵盖了整个故事内容了。

　　玩法上这个游戏有着比较完善的机制，地图上的收集与互动规则明确，据点和探索元素也都尽量被做到解法各异。麦克斯和车辆的升级系统清晰直观，你花时间收集的垃圾可以反馈在视觉（装备）上，可以看出制作组头脑算是比较清醒。

　　个人看来，本作虽然手感略逊一筹，但那种偏写实的肉搏场面有种迷之快感。与《蝙蝠侠 阿克汉姆》系列不同，麦克斯战斗技巧更加注重实用性，稳健的打法也许会让部分玩家更加认可——而且他是真会下杀手的。

　　至于载具，收集各种车辆其实并不有趣，毕竟没什么比能够升级强化的主角专属座驾更牛逼。载具战的乐趣阶梯有些问题，你需要到后期才能真正“爽到”，不过回报的确算是值得的。

　　但往严格了说，想体验末世废土奇异旅程你有新《辐射》；想感受人性百态游侠豪情去找旧《辐射》；单纯想痛扁朋克仔？那更是有着以《无主之地》为代表的大量可替代品，《疯狂的麦克斯》这个游戏并不能作为独领风骚的佼佼者。

　　不客气的说，雪崩游戏向来“啥都不错咋玩都腻”的感觉。凑合着玩哪儿都不差，想挑刺简直就是索尼克金属私生子——浑身都让人不舒服。这个游戏版的《疯狂的麦克斯》同样如此。

　　华纳蝙蝠侠式的格斗系统、充满了各种元素的开放式环境、加上颇为激烈的载具战斗。哪都似曾相识的元素被微创新一下，再涂上专属题材的外皮后重新包装，就成了本作。玩玩还行，配合电影原声集在荒漠上与朋克仔们飚车还是蛮不错的。

　　最后顺便提一句：雪崩与废土的缘份并未尽。

　　虽然《狂怒》成为了id最为平庸的作品，但在战斗、美术与载具上的扎实底子仍然让一部份人觉得本作有可取之处。

　　所以即便卖得不好，id仍旧愿意把前作戛然而止的故事延续。这次他们拉上了雪崩，让他们负责自己不擅长的开放世界塑造，自己专心负责狂帅屌酷炫的战斗系统。

　　虽然雪崩自己也就及格生水平，但比id这压根就瞎搞的门外汉，的确是要稍微令人安心一些。而我之所以提起它，主要还是这一次《狂怒2》仍旧有大量造型癫狂的载具——这可没几个废土游戏能满足你的。

废土永存

　　40年前，乔治·米勒构建了一个以暴制暴、荒芜疯狂的世界。那种文明废墟之下道德约束被破除，以快意解恩仇的故事基调，对于生活在安定环境下的人们有着致命诱惑。

　　而以黑色皮衣到V8肌肉车为代表的视觉元素，更是充满了别样的美感。在此之后，无数被冠以“废土”的文学产物，都不可避免地流淌着属于麦克斯的血脉。

　　2017年4月左右，乔治·米勒宣布仍将拍摄后续两部麦克斯电影，并且仍旧延续新主演汤姆·哈迪版本的风格。对于喜爱这个系列老粉，或是纯粹因最新作而被吸引的人来说，这显然是值得期待的好消息。

　　然而一年多以后，在影迷之间盛传的却不是影片筹拍，而是关于导演与华纳高层之间的官司。虽然不知道具体的纠纷为何，但按照过去那几百万个先例来看，钱的问题是八九不离十了。

　　1亿多投资、非CGI的飞车特技、换来的却只有不到4亿票房——相比那些超级英雄电影来说回报实在卑微。而更关键的是，这样一部废土、末世与暴力著称的电影，能否分得中国市场一杯羹，长久以来都备受质疑。

　　然而随着今年第九届“北京国际电影节”上，《疯狂的麦克斯》系列登陆指定院线的消息，却让人看到了希望。

　　废土题材在这几年里不断扩散，似乎仍然没有减少的迹象。而作为已经走过40个年头的鼻祖，麦克斯的故事仍旧有着强大的吸引（金）力，虽然不知道续集是否能重见天日，但至少未来的某一天，这个最老的游侠会再次从远方归来。