Vaporwave

    是一种受cyberpunk文化影响很深的online microscenes。
    Vapor：水汽、水蒸气；无实质之物、自夸者；幻想；蒸汽浪潮。
    Vaporwave是一种音乐流派和艺术运动，在2010年代初期出现了从一些Indie Dance，如seapunk，bounce house, 或 chillwave，以及更广泛地说，电子舞曲。
    虽然有很多的多样性和模糊性的亚风格类别和信息传达，vaporwave有时既是批评和讽刺后工业时代的消费主义社会，80年代的雅皮文化，和新世纪音乐，但同时那种低保真（LO-FI）音质和Album Art展示了好奇与迷恋的怀旧文物。
    vaporwave和前几年较为流行的一些类似风格相比，比如hypnagogic pop，hypnagogic pop是一种“让我乘着时光机回到了童年，看着美国卡通片，手里拿着玩具和虾条儿，一种昏昏欲睡的半梦半醒的状态”“把声音搞的恍惚遥远，这是来源于80后小时候的一种对于房间外面依稀传来的disco、电影等声音的回忆，一种年轻的创作者身上的无尽孩提回忆。”
如果说hypnagogic pop建立一种乌托邦式气场，技术上用噪音，用disco采样，声音混杂\怀旧\加上来自于洛杉矶身上的嬉皮气质。
那么Vaporwave就是纯粹的那种1995年日式赛博朋克式的反乌托邦式一种完全架空的的，像是另一个平行世界的流行音乐。
                                                                                    Vaporwave的音乐
    Cityvoper，致命的浪漫；无实质的浪漫；赛博朋克式的浪漫。
    Vaporwave这种音乐听起来无比的浪漫，仅从你的耳朵就能感觉水汽弥蒙的感觉，正如它的名字蒸気波/蒸汽浪潮。有人说“这是一种听起来感觉像泡在粉红色的大澡堂子里，听着隔壁收音机传来复古动感音乐的刹那。”
    Vaporwave首先特点是它大量采样从80年代和90年代的音乐，通常是那种舒缓的，流畅的Smooth Jazz或一些Jazz Fusion音乐甚至是J Pop以及80‘　s Urban Music
    和很多黑人音乐 如 Funk Soul乃至Dub和很多online microscenes相比vaporwave的采样对象无比丰富。
基于抽样，分层和弯曲的音乐
    采样往往十分的随意性，各种剪贴 拼贴，分层，在一层歌曲下铺垫另一首歌，或改变经典降调降速，把原本是女声的歌曲改成缓慢慵懒的男声　直到他们听起来像天鹅绒的R&B并重复他们创造一种懒洋洋的口吃的感觉。

    收音机卡带
    然而这并不像那些20世纪里的各类先锋性的电子原声音乐使得常人难以聆听，反而是一种极其美妙的听觉体验，一种无实质之物的浪漫。在一个水汽弥蒙的雨夜，1995年的涉谷区，一个对美好年代的cyberpunk 赛博朋克式的反乌托邦重新建构。
                                                                                   Vaporwave的艺术

    对于二十世纪的人来说，1995年的东京就是未来。赛博朋克科幻小说巨匠William Gibson有一句简单粗暴的话“Modern Japan was simply Cyberpunk”东京简直就是银翼杀手的那个城市。具体来说是东京涉谷区，潮湿的、充满水蒸汽的、城市街道的川流声、地下水管的流水声、路边电器店里电视的声音。
    apowave是一种受cyberpunk影响的网络在线艺术，这类网络在线艺术最早可追溯到20世纪60 70年代的前卫艺术运动激浪派（Fluxus）里的邮件艺术，主要通过邮政系统进行作品的制作、发送与展示。这一运动不但产生了丰富的艺术作品，而且最先建立起了世界范围内的艺术家网络，并将“互联”和“社区”的概念传播开来。
年前就发展出来的想法：让艺术家们通过邮政系统联系起来，不论他们之间是否受到地理限制时，邮件艺术开始呈指数式发展。
    同时，1968年秋天，美国国防部高等研究计划署（ARPA）也因此颁布了一个项目计划，这一项目之后发展成为了今天的因特网。
    邮件艺术网络就是当下我们所谓的“赛博空间Cyberspace”的前身。
    激浪派艺术家Geoff Hendricks在50年代说道：
    “今天，人们广泛地利用互联网交流艺术…这更像是邮件艺术或者激浪派曾经做过的事…当时有种感觉，架上绘画、现代主义和艺术的其他领域都要结束了…认识到艺术家之间存在另外一种交流形式和表达艺术观念…这几乎就像是对因特网的预言。它不过是用了比较陈旧的邮件形式来交换想法，但是人们认识到这就是我们今天需要的交流方式：相互交谈，相互接触。”
    有形艺术品越来越不被重视，逐渐让位给存在于无等级的社会结构中可以相互连接的艺术家集体。
    而邮件艺术也不仅仅是催生了互联网的诞生
    这也是我们当下看到的Vaporwave这类大众文化所经历的变革类似的某种变革的最早开端。
    Vaporwave兴起于2010年初期，2014年2015年几乎达到全盛，很多重要的Vaporwave专辑甚至都是笔者写这篇文章的上个月出来的，并且同时像邮件艺术里提到的超文本（hypertext）理论：
    “一种多重作者、将作者与读者的功能模糊化、多线阅读、边界弥散的扩展阅读系统”
“我”不再仅仅是一个观众，我同时也是一个“作者”,因为我并不是坐在舞台下，而是坐在电脑前
当今大部分vaporwave音乐家都会选择把自己的作品发表在诸如Soundcloud,、Bandcamp等用户/乐迷直流网站，这也让很多很多的“听者”也开始自己创作vaporwave音乐，消费vaporwave音乐。
                                                                                    Vaporwave的美学
    约瑟夫·施林格(Joseph Schillinger)，这位名不见经传的美国立体主义者写道，在二十五年间，有一本非同寻常的书叫做《艺术的数理基础》(The Mathematical Basis of the Arts)，它将艺术历史演变为五个部分，它们以越来越快的速度互相取代：
    1.前美学(Pre-aesthetic)，生物模仿阶段；
    2.传统美学(traditional-aesthetic)，作为巫术和宗教仪式的艺术；
    3.感性美学(emotional-aesthetic)，艺术表达情感，自我表达，为艺术而艺术；
    4.理性美学(rational-aesthetic),其特点是经验主义、实验艺术、小说艺术；
    5.科学的，后美学(post-aesthetic)，它会生产、分配和消费为一件完美的艺术产品，将以艺术形式和材料的结合一体为特点，最后达到“艺术的瓦解”，“观念的抽离和解放”。
    而vaporwave就是一个经典的“艺术的去质化”的体现。

——转自百度百科