淡季之中,诞生了一部向往自由的音乐动画

欧派兽 2019-5-19 6333

转自游戏时光


渡边信一郎的音乐梦想仍在继续。

  成立于1998年的骨头社似乎有点健忘,本应在去年过20岁的生日,到了2019年才想到要庆祝一下。不过与骨头社合作密切的、重点业务是制作动画歌曲的公司Flying Dog恰巧今年是10周年纪念。二者一拍即合,在四月推出了《CAROLE & TUESDAY》(下简称C&T),这部动画的总监督正是制作了《星际牛仔》《太空丹迪》等名作、在业内大名鼎鼎的渡边信一郎。

动画从宣传开始,就把音乐放到最显著的位置上

  C&T的背景设定十分科幻,故事中的人们移居到火星已有50余年。不过与以往的科幻作品不同,C&T没有浩瀚的宇宙战争,也没有稀奇古怪的外星人,作品的主打题材是音乐。

写给音乐的情书

  音乐一直以来都是骨头社和其社长南雅彦所喜欢的题材。在骨头社的过往作品中,《翼神传说》里所有机体的名称都是音乐的专有名词,《交响诗篇》中的音乐则在叙事上起到了至关重要的作用。

  渡边信一郎对音乐也有相当大的执念,他与作曲家菅野洋子合作了多部动画,后者创作的音乐为作品增色不少。对爵士乐的偏爱也是渡边作品的一大特征,他几乎所有作品的BGM都有爵士乐,更别说他干脆制作了一部《坂道上的阿波罗》,就差对着全世界大喊:“我喜欢爵士”。

  骨头社和渡边信一郎,外加音乐制作方Flying Dog合作的《CAROLE & TUESDAY》,完美地契合了三者的气质。从最开始的全球Vocal选拔,到公布幕后制作的流程(原画对弹奏乐器过程的录制、转描),再到PV一登场那抓耳的BGM和主题曲,C&T自出现以来,都试图表现它的音乐部分。

Tuesday的Vocal——Celeina Ann甚至跟“碗叔”DJ OKAWARI合作出了专辑

  C&T在剧情中流露了出了对于“在AI等技术发展到一定程度的时代,音乐的创作者应该如何面对”的探讨。故事的世界里,大部分的流行音乐都是由AI来创作,而不同肤色、不同出身的两位女孩Carole和Tuesday相遇,并成为搭档创作音乐。

  动画的前四话中,两人的音乐已经感动到了动画中的两个关键角色。一个是曾经风光无比的制作人,但是因为被时代所抛弃。在发现她们之前,他离婚、泡吧、酗酒。另一个是火星上最知名的DJ的场务,是个“萝卜”宅。

  到了第五话,两个女孩终于如愿以偿地举办了一次Live——一个小酒吧中的Live,虽然在场的只有10个人,但是无一例外地被二人的动人歌声所打动。除了这些剧中人,Carole和Tuesday所感动的,当然还有看了这部动画的大部分观众。

加斯大叔cos《闪灵》

  抓耳悠扬的OP和韵律动感的ED截然不同的风格,预示着本作的音乐呈现出来一种多元化的状态。插入曲也证明了这一点。

  第一话两位主角磕磕绊绊地弹奏出略显悲伤的《The Loneliness Girls》,并轻声哼唱。第二话中二人也弹奏了填词的完整版,空空荡荡的礼堂中传唱着悠扬而悲伤的旋律。到了第三话,新的歌曲出现,这一次旋律是动感的。宛如皇后乐队《We Will Rock You》的节奏点,两人在洗衣房中,随着洗衣机转动的节奏,带来了一曲《Round & Laundry》。

  与此同时,作品还有《Who am I the Greatest》这样的电子乐。虽然我推测作品的走向肯定是二人用Vocal和人创造出来的音乐来感动众人,但是作品也在用心做当下流行的音乐曲风,也体现了制作组对音乐的敬畏之心。

动画的演奏作画,十分讲究

每次歌曲演唱都宛如MV

  音乐,正是这部作品最大的魅力。Flying Dog依靠多年制作歌曲的经验以及渡边信一郎自身的号召力,集合了大量的音乐创作人。这些音乐制作人不光有日本本土的,还有不少欧美的音乐人。可能唯一的遗憾就是在目前所公布的名单里面,并没有渡边信一郎的老搭档,菅野洋子老师。

  动画的内容离不开音乐,而ED的STAFF滚动顺序也能看到整个制作方对音乐的重视程度。动画的STAFF常规滚动顺序一般是:分镜演出脚本,再到声优,之后是原画和动画,到了ED的中间部分才是音乐。而本作的顺序是:脚本-声优-ED和插入曲-正片作画团队,最后才是本话的分镜演出。把音乐提到这么前,可见本作重点的内容。

动画的歌曲紧跟着声优阵容后出现,此处也算是渡边的个人特征之一了

  此外,这还是一部“用科幻的设定来回忆过去”的故事,不光是强调“‘人’制作的音乐”,作品还用不小的篇幅来致敬以前的老音乐。角色的口中说出了披头士乐队成员的名字,迈克尔·杰克逊传世之作《Thriller》以一种戏谑的方式在动画中呈现,动画的每一话的标题还都对应一首老歌曲。这除了彰显渡边信一郎和骨头社的音乐品味之外,更是希望有更多的人去回味以前的音乐。这点,也像极了他在《星际牛仔》中的做法。

'Cause this is thriller, thriller night

  除了“音乐”之外,这部作品还有很多的内容都值得一说。

充满国际视野的动画

  渡边信一郎作品,有个共同点——它们不光是在日本受欢迎,在海外也饱受赞誉。他所负责的作品,无论是《星际牛仔》《混沌武士》《太空丹迪》,亦或是那些跨媒介的动画,像《黑客帝国 动画版》《银翼杀手2022》,无不证明渡边是一个充满国际视野的制作人。得益于Netflix独家购买播放权,渡边再一次把动画的受众从日本拓展到国外,直击目前西方社会的主流思潮——“多元化”。

  从动画的两个主角以及对应的Vocal,就能看出端倪。Carole是一个出生在孤儿院的黑人女孩,童年的生活遭受了不少的苦难,动画里所住的地方,也是由房东的仓库改造的。而她的性格又是放荡不羁,多次打工都因为直率、不妥协的性格被辞退。

  另一个主角Tuesday则是一个白人妹子,出生在名门家庭,是个深闺大小姐。因为出生于这样的家庭,Tuesday做音乐不受家人的理解便离家出走;但因为缺少社会经验的她却在过程中碰了不少壁,好在遇到了在桥上弹奏的Carole再让她的离家出走步入正轨。同时,第四话与颓废制作人离婚的前妻与同性亲吻,更是“司马昭之心”。

两位主角的互动非常可爱

  渡边这样的国际视野,在现如今的日本动画,尤其是TV动画中,都是极为罕见的。除了立意多元化,动画方方面面也体现着“多元”,甚至还具备相当大的可借鉴性。

  第一个,就是打破次元壁。在动画的第一话中,Carole和Tuesday这对组合建了一个Instagram,并发送了两个人的合影。而在现实的Instagram中,也有这个账号,叫“carole_and_tuesday”,里面会同步更新动画的照片,甚至会和动画互动。

  比如第二话,Carole就对着睡着的Tuesday拍了一张照片,结果这张“睡照”就发在了她们的Instagram上。现在,在我落笔之时,目前发了10张照片,目前粉丝已经是8.9万。随着动画的播出,想必这个账号后续还会有很大的动作。嗯,比如加个头像什么的……

当务之急,是应该加个头像

  第二个,则是植入广告。在日本的TV动画中,我们看到了太多的山寨的麦当劳、肯德基,或是便利店品牌了。而在《CAROLE & TUESDAY》中却存在着大量真真切切的植入广告。除了两个乐器品牌之外,还有Instagram和Carole口中提到的Timberland工装鞋。

不知道Timberland因为这个次植入获得多少销量

  除此之外,动画的制作也是异常出色。动画的OP集合了大量的一线原画,更是没有辅助中割,整个作品的绘制全部由原画来完成。OP的美术风格更是往油画靠拢,异域风情呼之欲出。虽然作画阵容不如渡边以往的作品来得异常强大,但就精细程度也丝毫不逊色,乐器弹奏作画符合音律的键位,剪辑更是充满了韵律,以冈本学(《游戏咖》的监督)为首的分镜、演出也让作品的专场、运镜充满了音乐的韵律感。

充满油画风情的OP

  当然,这一切的一切,大部分都源于渡边信一郎独特的品味,和其在业界的强大号召力。

浪漫的化身

  渡边信一郎一开始入行动画,职位是制作进行。原本他应该向骨头社社长南雅彦一样往制作人的方向发力,可是因为自身的艺术气质和审美基础被日升高层发掘,进而转向了动画的分镜演出方向,从事动画监督。其监督的第一部作品正是集合了大量一线动画人的《超时空要塞Plus》,而他与菅野洋子的合作,也正是从这部作品开始的。

  从《超时空要塞Plus》中就可以看到渡边动画的特点:作为管理者,他能够充分驾驭像本田雄、川元利浩、入江泰浩,乃至板野一郎、庵野秀明等重量级原画;作为艺术的创作者,他能够充分地发挥动画自身的特性,运用画面和音乐配合得天衣无缝展现其独到的审美趣味;而作为一个观点的表达者,渡边希望表达更深层次的内容,来引起观众的思考。这三点一直都贯穿在渡边信一郎的动画创作中。

渡边特别爱表现科幻世界的夜景城市

  之后的《星际牛仔》更是如此。依靠渡边的号召力,重量级的原画聚在一起奉献出了一个质量级高的动画,菅野洋子所创造的“比博普”(即作品英文名中“Bebop”)音乐与作品的特质完美地契合,公路片的走向则塑造出一个日本动画史最成功的角色之一的史派克。

“史”小龙

  《星际牛仔》也展现出了渡边信一郎的能量——他似乎可以把任何东西都能够驾驭得轻车熟路,宛如一个大杂烩,但又是如此地统一、如此地灿烂。

  之后的《混沌武士》《太空丹迪》都是如此,它们都是一个“大杂烩”。在前一秒观众还在被异常恶搞的情节笑得前仰后合,后一秒突然就止不住地黯然神伤,下一秒突然来个超展开。

也就在渡边的作品中,中村丰可以不用画“方块”和特效了……

  正因为如此,渡边信一郎的作品在广阔的受众中享有极高的赞誉。并不是因为渡边是传统意义的大众向创作者,他是一个极具个人风格的创作者。他做的动画,都是他自己想做的动画,所以非动画爱好者看到他的作品也会被其中的故事所吸引。

  “如果创作者们只在动画爱好者所接收的范围内进行创作,那么观众会越来越腻,创作者的创作也会渐渐地把路走死了。”渡边曾经对日本动画的创作进行了一定的担忧,对动画同质化的趋势表达了自己的看法。也是因为如此,渡边信一郎才能一呼百应,每次他开展一个企划,知名的动画人就接踵而至,并乐此不疲。

渡边的作品是绝对意义上的“不流俗”

  渡边从骨子里喜欢音乐,日常装扮也像极了一个摇滚明星。他不光用音乐来塑造意境,还用音乐来叙事。他与菅野洋子合作的作品中大量音乐都有强烈的叙事性,我们甚至可以用一个曲子脑补出一个剧情。而更重要的是,他的作品,都向往着浪漫、向往着自由。

  柔情铁汉史派克,在宇宙中寻求着自由;乖离的无幻,在武士时代追求着自由;西见薰,通过爵士乐打开闭塞的心门,憧憬着自由;9和12,也在时代的束缚下,妄图冲破牢笼,冲向自由;《太空丹迪》这是用整部作品,来告诉所有的观众们,什么叫创作的自由。而这种对自由的向往,正是渡边信一郎所有作品中独一无二的特质,无可取代的浪漫。

  或许,渡边的作品并不能让所有人喜欢,但他作品透露的气质值得每一个喜欢的动画的人去定睛看一下,因为他大概是这个行业里,最“浪漫”的化身了。

这个男人仿佛就是渡边的化身(好孩子不要学抽烟)


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